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高师钢琴教学改革

作者 :本站编辑更新时间:2014-9-25

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的能力——钢琴伴奏能力的培养。其三,教师教学科研的氛围不浓厚,对职业教育的思考更是不感兴趣,很多教师忽略了教学研究,不能创造性地改革传统的教学模式和方法,更不用说创新改革了。一部分教师更是忙于第二职业,无瑕顾及和思考教改。

3.教材不足:当前符合高职高专教育教学特点的教材太少,我们都是沿用普通音乐院校系教材,教师们随意性较大造成了各自为政的局面。教师布置的作业都是肖邦、贝多芬、李斯特等钢琴大师的作品,教材难度较大缺乏普遍性和实用性特点。仅有的少量教材由于编者缺少对我们高职专业特点的深入了解,缺乏对基层职业岗位所需的专业知识和专项技能的科学分析,尤其是钢琴伴奏教材的选择与编写更是缺乏理论依据和对基层的了解,因而其编写的教材明显存在体系不明晰,内容交叉、重复、陈旧、针对性差,脱离实际等问题。

4.学生生源质量的总体水平偏低。普通高校的扩招在一定程度上导致了高职高专学生生源的素质下降,我系由于地处省会城市目前生源质量还相对较好一些,其它地方性职专生源质量,就不难想象了。相信从今年开始的普通高校压缩招生后其生源质量将有所提高。

   

     三、对我系钢琴教学教改的思考

1.课程目标要体现以人为本的原则

课程是实现培养目标的重要手段,课程目标服务的根本应该是以人为本。高职课程目标的设定应该面向整个职业性,要把增强学生的职业适应能力和应变能力作为课程目标的基本要素,要特别强调培养关键能力和基本素质,使学生先掌握基本的钢琴基础能力,立于基本,立于实用,立于实践。针对我系绝大多数学生基础差,兴趣淡的现状,我们的培养思想不妨进行适当的转换,课程目标的定位也应以适应学生的能力、水平和实用性为原则。我以为高职钢琴教学应当强调其应用性,网络资源的利用能极大地为学生提供钢琴理论学习和技能技巧学习所需要的教学资料、背景知识等,通过多媒体等现代技术手段为学生提供选择不同水平级别的教材。教研室应根据这一原则选择编写适合不同能力和水平学生的多级别、多等级的教材。教师和学生可根据自己的基础能力现状,根据个人需要量,共同制定出学习计划和选用那种级别的教材,多时间、多地点、多范围地学习。多媒体技术集声音、图像、文字、动画于一体,图文并茂,能使教学形象化、立体化,更为生动,能充分调动学生学习的积极性,激发学生潜能。同时,对于学习基础较好的学生,这些手段不但可以提高学习效率,而且还能有效培养学生的自主学习能力(即自学能力),从而避免了少数学生吃不饱的现象。

2.教材的改革

高职钢琴教学的改革其根本在于教材的改革,在普通音乐院校(系)钢琴教学改革的大背景下,我们高职钢琴教学改革的切入点,我以为是加大教材改革的力度。第一,我们高职钢琴教材应当定位在传授必要的实用基础知识,力求针对学生基本技能的巩固和训练不追求钢琴作品深度、难度及其系统性,着眼于应用能力,教材的选择注重趣味性、循序渐进性、实用性、普遍性并加强科学性,立足实用,打好基础,强化实用能力。国家教育部和省教育厅应组织专门人才根据这一要求选编一些适合本地高职钢琴教育实际的教材,各系钢琴教研室也可根据这一要求自主选编一些适合本系(本地区)实际情况的教材。第二,钢琴伴奏能力则是我们高职学生的又一项重要的必不可少的实际操作能力能力,因而在教材编写时加大钢琴配奏教材的编写数量和力度显得尤为重要,它同样是我们高职(专)钢琴教学的重要内容。从某种意义上讲,这种能力远比学生的钢琴演奏能力更为重要,是绝对不能被忽视的。

时代的发展,我们对教材的改革除了以上的要求外,同时,还要有适应现代化手段的新要求,即教材是要能够提供录音资料(CD)、录像(DVD)、光盘多媒体配套材料的教材,使其成为提供各种真实的材料,弥补缺少视听环境的不足,培养学生自主学习的有效途径,这其实又是课内学习的有效补充。

3.教学方法手段的改革

教学的改进离不开教学方法、教学手段的改革。但没有先进的思想观念,便不可能有先进的教学实践,也不可能有好的教学方法或手段。如果教学观念滞后,就不可能有新的教学方法手段的产生。所以,老师的改革首先是钢琴教学观念的改变,教学观念要改变最有效的途径是有计划地、分期分批地为教师提供走出国门,直接感受国外相关钢琴教学的思想和观念。同时,还应该为教师们提供国内不断地学习进修的机会和可能性,以纳百家之精华,眼观六路,耳听八方,开阔视野,更新理念,激起教师不断进取的意识。只有这样,观念方可转变,才能跟上时代的要求,不至于落伍。有句话说,不怕做不到就怕想不到,思路和意识理念的改变将会大大地推进教学改革的步伐;其次,改革传统的钢琴教学方法还要在教法手段上着手。课程性质不同,教学方法手段也应有较大的区别。由于时代和科技的迅速发展,钢琴教学中,除了要积极发挥教师的主导作用外,现代化教学手段的利用也是必然趋势。如采用数字化的学习环境、信息技术、多媒体教学设备来改变我们的钢琴教学,它不但给学生提供了现代化的视听仪器和教学辅助设施,增大了课堂容量,而且还提高了课堂教学的效果,提高了课堂教学的趣味性。把实践应用作为钢琴教学的起点和手段,鼓励学生独立思考,激发学生的学习兴趣,整合知识和经验,满足学生的不同需求,因人而宜、因材施教。教学方法的改革应是人人努力,体现共同实践的平台。教师之间可以共同备课,即将不同教改理念、不同的教学法有机地结合起来,取长补短,才是改革得以顺利实施的主要动力。

     总而言之,高职钢琴教学改革是一项系统长久的工程,除了上述几个方面外,我们认为改革钢琴考试制度、改革教学体制、建设评议环境等方面的配套系列改革的思考都是迫在眉睫的课题,这需要我们每个同行的共同努力和探索。






对高师钢琴教学改革实践的初步探索

 

长期以来,高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响,形成了学生“重技轻艺”的思想,钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家,从而缺乏对学生根本培养目标的引导。钢琴教学方式虽然已逐渐打破以往的一对一的上课形式,改为一对二或电钢琴集体课的形式,但并没有真正做到因材施教,仍用统一的模式去组织实施教学实践,未能解决学生存在的个性化具体问题。要想培养出既懂理论,又有技能,能学会教并具有组织能力的音乐师资,这就要求我们的钢琴教师首先从思想上形成一种新观念,即评价一个高师钢琴教师教学的成败不是看他的学生获了多少大奖,而要看他是否能成为合格的音乐教师或音乐工作者;第二,教师应进行钢琴教育规律的研究。只有这样才能在教学实践及理论研究基础上寻求一种使用和易操作的教学方法指导教学;第三,应注重培养学生的钢琴教学能力,也就是不仅教会学生怎样学习,还要教会如何教。钢琴教育体系和钢琴演奏体系同样重要,高师钢琴教学更应突出这一师范性特点;第四,中学音乐教师不仅要有一定的钢琴演奏技巧,更要有较强的伴奏能力。这是培养合格中学音乐教师不可缺少的技能课;第五,建立多元的音乐知识结构,从而培养学生独立思考的创造力和发散性思维,引导学生建立正确的发音概念,掌握基本的弹奏方法。在培养学生琴技交融、传达感情的同时,加强钢琴即兴伴奏能力,丰富多元化音乐知识结构并加强音乐实践,使他们成为具有一定演奏技能和教学能力的合格的基础音乐教育师资。


一、建立正确的发奋概念


想要弹奏出美好的声音,这需要掌握一定的知识和技能。

1.对于高师音乐教育专业的学生来说,大多在入学前没有经过规范的弹奏训练。有些突出一两首乐曲参加考试,但毛病诸多,还有些从未接触过钢琴。对此首先要从钢琴的构造、基本原理入手,让学生熟悉这门乐器的发音特点,认识到钢琴本身所能被发掘出的美好音色;其次,从基本的弹奏方法入手,正确理解重量弹奏法的实际意义。正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基础。只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵活性以及手掌相互的稳定性,才能使从肩到臂、腕直达指尖的重量,通过指尖抵达键盘,才能产生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。在掌握了如:“跳音”“连音”“半连音”“颗粒性”等基本弹法的同时,应注意生理、心理的协调一致,比如约瑟夫•迦特所说:“即便只有一个人手指关节在活动,也要注意让整个躯体放松。”可见,保持良好的演奏状态的前提是演奏要自然、要遵循科学的规律。另外,掌关节的训练是弹好声音的重要环节,对学琴晚和手指肌肉素质较差的学生来说,更要做好“紧张”与“放松”协调一致,也就是说,掌关节关系到收的架子的支撑和调动各手指积极走动、运动的两方面的重要问题。

2.触键能力的训练,重在参加弹奏的全部肌肉彻底放松能力的训练。如何训练这种能力,就像雕塑家用坚硬的材质来塑造作品一样。要让学生了解基本触键法:指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。每种触键方法都由不同的训练方法来掌握。在训练这些动作时,要仔细分析动作要领,反复体会概念的深层含义和音色要求,最终熟练并运用到乐曲弹奏当中。在触键练习的过程中,还要掌握好用力和放松的关系,也就是说,在用力下键的瞬间之后立即放松,放松和用力要间隔进行,反复练习并达到一种下意识状态,这样才能弹奏出丰富、有共鸣、有变化的音色。好的音色需要用听觉判断,只有具备对声音的想象力,不断追求美的声音,用意念达到自己想到的声音,然后才在琴上弹出再加以纠正、改进。这样不仅自然地解决一些实际弹奏方法的问题,而且比直观讲述方法更有效、更精确,有意识地去倾听和辨别声音,从而控制自己的手指,训练中耳朵也就显得比手指更重要。

3、不同时期作曲家作品的音色是有区别的。一般来说,18世纪至19世纪上半叶是传统弹奏法,比如J.S巴赫、海顿、莫扎特、克列门第、贝多芬、车尔尼等人的很长阶段,主要强调手指单独弹奏,并伴以固定的手型与平静的手腕,而同是古典乐派人,斯卡拉迪的声音比较清脆、明快、透明;巴赫的音色要沉稳、庄重。浪漫主义时期,要求手的自然位置应柔顺。肖邦非常注重柔和的接触,特别重视连音和如歌弹奏法,而李斯特的钢琴作品具有管弦乐音响,演奏色彩极为丰富,如同他的十个手指头包罗了整个管弦乐队。发展到现代化重量弹奏法,英国著名的钢琴教育家[Tobiasmatthay1858—1945],他主张整个手的放松,手臂自然的重量协同动作,才能从钢琴上发出饱满、延长的音响。对较多音乐文献的了解和不同时期音乐风格的把握,有利于学生正确树立音色概念。

二、注重“歌嘲性”的弹赛方法

很多人认为,高师钢琴学生的程度浅,在几年的学习中,连古典曲目都接触不完,也就谈不上练浪漫派音乐。“歌唱性•弹奏不是从浪漫时期的作品才开始训练,必须在学习古典乐派作品的同时,把重点放在学习现代钢琴而作的音乐作品。让学生对音乐史上的重大里程碑有所了解。而“歌唱性’的培养应从学琴初使就进行,如果琴声失去歌唱性,就谈不上表达感情,要做到legoto,最关键的一点就是找到音与音之间的联系,弄清它们之间的平行、上行、下行的关系。从而通过演奏者自身的控制,在手指贴键演奏时,是个向导处理好手指力量的转移。只有这样,才能既连贯又清晰。联奏实际上是要抓住这种力量的移动,同…… 职称论文发表网http://www.issncn.com 职称论文发表网http://www.issncn.com


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